2O16.1O.OO-1O.OO
OPENHOUSE 목경헌 (睦㬌軒), 황두진 '목경헌'은 은평한옥마을에 신축한 지하 1층, 지상 2층 규모의 한옥 살림집이다. 두 개의 도로가 만나는 비정형의 대지 위에 계획된 이 집은 남북으로 적절한 크기의 앞마당과 뒷마당을 가지고 있다. 집의 양측 면에는 전벽돌을 쌓아 화방벽을 만들었다. 서쪽 화방벽은 벽돌 다공쌓기를 통해 독특한 분위기를 만들었고, 도로에 길게 접하여 주출입구가 있는 동쪽 화방벽은 의도된 불규칙한 개구부로 집 안쪽으로는 현대적인 공간감을, 바깥으로는 색다른 골목길 풍경을 제공한다. 주택의 주 공용공간인 거실과 식당은 앞마당을 중심으로 서로 다른 공간감을 가진다. 거실은 위로 뚫려 있어 2층의 연결통로, 지붕의 서까래와 함께 2층 한옥에서만 느낄 수 있는 공간감이 극대화될 수 있도록 계획했다. 식당은 좁고 긴 행랑채에 들어와 있는 듯한 느낌이 들게 했다. 2층은 연결통로 사이 양 옆으로 자녀 방이 있고, 각각의 방에서 거실 쪽으로 설치된 들어열개 창을 열면 풍성한 공간감을 느낄 수 있다. 특히 바깥 풍경과 함께 어우러진 1층 기와지붕의 아름다움은 2층 한옥이라 즐길 수 있는 멋진 창밖 풍경이다. 지하 1층은 다목적 공간으로 현대적인 공간 분위기로 구성했다. 천창과 그 위의 투명한 쪽마루를 통해 자연광을 들게 했다. 또한 지하에서도 한옥의 풍경을 감상할 수 있다. 목경헌은 근대화 과정에서 애초에 상업용도로 등장했던 2층 한옥이라는 유형이 도시화 및 기술의 발달에 따라 다층 주거용 현대 한옥으로 진화하는 과정을 보여주는 사례라고 할 수 있다. 글 황두진건축사사무소  사진 박영채 건축가 황두진 ㈜황두진건축사사무소 시공 ㈜고진TNC 구조 은구조기술사사무소 기계 보우기술공사 전기 신한전설㈜
OPENHOUSE 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터, 이정훈 플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터는 대지가 지닌 한계 조건을 재해석하여 형성된 도시의 새로운 여백공간이다. 이는 물리적으로 단순히 비워낸 공간이 아니라 다양한 프로그램 사이에 존재하는 잠재적 가능성의 장을 의미한다. 플랫폼 엘에서 링크야드라 불리는 중앙 보이드 공간은 기능적으로 공간 사이를 매개하는 전이공간 또는 쉼의 공간으로 한국의 전통적인 마당과 닮아 있다. 이 공간은 용도에 따라 둘로 나뉜 건물을 연계하는 중요한 지점이며 비워진 공간 그 자체로도 독립적으로 기능할 수 있다. 또한 전시실과 지하 플랫폼 라이브 역시 다양한 이벤트를 수용할 수 있는 다목적 공간이다. 용적률에 따른 면적의 한계를 극복하고, 최대한 효율적으로 공간을 확보하고자 지하를 활용했다. 8m 층고의 플랫폼 라이브는 각 프로그램에 따라 적절히 대응할 수 있도록 음향, 조명 및 수납식 의자 등 인프라 시설을 갖추고 있다. 그러므로 전시실의 일부분으로 사용할 수도 있으며, 독립적인 프로그램을 여는 것도 가능하다. 외피의 상징적 기하무늬는 본 프로젝트의 모태가 된 루이까또즈(루이14세)가 정립한 바로크 기하학을 현대적 의미로 재해석한 것이다. 이러한 패턴은 루이까또즈의 과거와 현재를 의미하는 것이 아닌 미래적 가치를 새롭게 정의하고 이를 상징화 한다는데 의미가 있다. 외부의 패턴이 직조적 프레임들의 역동적인 조합이라면 내부 중정의 파사드는 기하학적 균질감과 질서를 대변한다. 중정의 타공 패널에는 루이 14세가 베르사이유 궁전을 건축하던 당시에 궁정화가가 그렸던 17세기 베르사이유 하늘이 맵핑되있다. 300여년 전 루이 14세가 봤던 베르사이유의 하늘을 서울의 하늘속에 투사시킴으로써 공간과 시간의 통시적 감성을 루이까또즈의 의미 속에서 해석하고자 하였다. 글 조호건축  사진 남궁선 이정훈 프랑스건축사 D.P.L.G. 성균관대학교에서 건축과 철학을 공부하고 프랑스 낭시건축학교에서 건축재료 석사, 파리 라빌레트건축대학에서 건축이론석사 및 프랑스 건축사를 취득하였다. 파리 시게루반 사무소와 런던 자하 하디드 오피스를 거쳐 2009년 서울에 조호건축사사무소를 개설하였다. 2010년 젊은건축가상, 2013 미국 ‘아키텍처럴 레코드’ 디자인뱅가드, 2014 독일 프리츠 회거건축상과 서울시건축상, 경기도 건축상을 수상하였다. 2015년 이탈리아 더 플랜어워드 및 영국 월페이퍼 아키텍트디렉토리Architect Directory에 선정 및 독일 레드닷어워드를 수상하였으며 2016년 영국 아시아퍼시픽어워드 및 독일 IF어워드를 수상 그리고 2016한국건축가협회상을 수상하였다.
OPENSTUDIO 경영위치건축사사무소, 김승회 후암동에 자리잡은 경영위치건축사사무소의 새 사무실은 30평이라는 작은 땅을 활용하는 법을 잘 보여준다. 건축가 김승회는 철골구조를 활용해 간결하고 얇은 구조체를 만들고 내부에 기둥 없이도 공간을 지지할 수 있도록 했다. 붉은 색 철골 구조는 층마다 모양을 달리해 변화를 주고 있으며, 마감재가 포함된 외벽을 구축해 벽두께를 최소화했다. 동네에 열린 1층 공간과 사무실로 쓰이는 2,3층 뿐만 아니라, 옥상층에는 작은 한식 마루방과 데크를 두어 휴게공간을 마련했다. 건축가 김승회의 건축에 대한 생각이 오롯이 담겨있는 경영위치 사무실에서 중소도시에 대한 애정을 보여주는 보건소 연작, 서울대 환경대학원, 이우학교 등 구조와 공간이 일체화된 건축과 상승하는 내부공간의 풍요로움을 담아오고 있다. 글 OHS 사진 김재경 경영위치건축사사무소 http://kywc.com 김승회 건축가 김승회는 서울대학교 건축학과와 대학원을 졸업하고 미시건대학교에서 석사학위를 받았다. 미국의 S.O.M., 한국의 서울건축을 거쳐 1995년 (주)경영위치건축사사무소를 설립했으며, 현재 서울대학교 건축학과 교수로 재직중이다. 지방 소도시의 보건소 연작을 통해 공공건축을 한단계 끌어올리는 역할을 했으며, 일산주택, 서초동주택, 이우학교, 이화여자외국어고등학교, 롯데부여리조트, 라파엘센터 등이 대표적인 프로젝트다. 서울시건축상, 한국건축가협회상, 건축문화대상, 대한건축학회 무애 건축대상, 김수근문화상(2009) 등 수많은 수상 경력이 있으며, 제10회 베니스비엔날레 한국관 작가로 참여하기도 했다. 사회적인 조건과 도시의 암울한 상황을 직시하고 건축을 통해 그 현실을 뛰어넘을 해법을 모색하는 건축가로 용산과 같은 지역에 대한 연구와 우리 시대를 위한 주거 탐구를 멈추지 않고 있다.
PUBLIC CONNECTION with Seoul Architecture Festival 다락다락 근린생활시설, 김찬중 다락다락 근린생활시설은 서울시 송파구 개롱역 근처 고밀도 주택단지에 위치하고 있다. 평범한 회사원인 건축주와 그의 가족은 아파트 생활에서 벗어나 아이들에게 기억에 남을 만한, 그리고 노후까지 수익을 창출할 수 있는 보금자리를 필요로 했다. 집을 짓는다면 누구나 꿈꾸는 다락방, 수익을 창출할 수 있는 1층 점포와 원룸, 그리고 임대사무실까지... 60평 정도의 작은 대지에 모두를 충족시키기에는 턱없이 용량이 부족한 상황이었고 그로 인해 해당 대지에서 최대용적률을 어떻게 효율적으로 한 건물에 담아낼 수 있는가가 가장 큰 과제였다.   미니주상복합으로서의 주거 패러다임이 변화하면서 개인에게 집은 재벌들이나 지을 수 있는 저택 개념이 아닌 자신에게 적합한 주택으로 변했고 직접 지으려는 변화가 생겨나고 있으며 본 건물도 마찬가지 맥락에서 해석할 수 있다. 건축이란 초기 자본금이 많이 필요한 행위로서 자급자족이 가능한 유형의 건물이어야 했으며 우리는 그것을 주택이 아닌 미니주상복합이라고 정했다. 첫번째 방식으로 도면에서 산정한 면적보다 훨씬 큰 공간을 만들어서 같은 바닥면적이지만 사용자가 느끼는 공간의 크기는 일반적인 건물보다 크고 확장되도록 생각하였고 그 방안으로 법적인 제한으로 만들어진 정북사선을 이용했다. 일반적으로 계단 형식의 발코니를 만들어서 처리하는 것이 대부분이지만 본 건물은 남북으로 발코니를 만들고 사선 벽을 그대로 실내공간으로 만들어서 실내공간을 최대한으로 찾아내려고 노력했다. 또한 정북 사선 면과 대칭을 이루며 자연스럽게 만들어지는 박공 모양의 입면은 단순한 입면 요소가 아닌 건물의 단면으로 이어지며 구조의 역할을 해준다. 다락을 이용한 공간의 확장  각각의 집은 박공 모양의 높은 층고를 가질 수 있으며 윗층은 연면적에는 산정되지 않는 공간을 갖게 된다. 그렇게 각 집은 여러 개의 다락으로 쌓여 하나의 집으로 완성된다. 또한 본건물의 형태를 결정하는데 강력한 영향력을 행사한 것은 역시 건축법이었다. 도로에 면해 있어 도로사선과 정북사선을 피해가야 했으며 1층 필로티를 인정받기 위해 코어와 평면 레이아웃에 많은 어려움이 있었다. 주인세대의 면적을 줄이거나 원룸을 하나 포기해야 한다는 결론에 다다를 때쯤 도로사선 폐지라는 법개정으로 인해 상당수의 조건을 만족하는 지금의 디자인이 나오게 된 것은 행운이었다. 건물의 주재료는 콘크리트이며 외단열성능을 높이고 누수에서도 안전하기 위해 지붕 끝부터 사선면을 따라 1층 천장까지 칼라강판으로 한켜를 더해 일종의 담요로 매스를 감싸는 형태로 마감했다. 고밀도 주거지역에서 좋은 전망을 찾기는 쉽지 않았으나 면적 산정에 제외되는 발코니 공간과 최대한 많은 라운드 창호를 사선면에 배치하여 충분한 채광과 하늘을 바라볼 수 있는 뷰를 확보할 수 있었다. 제한된 면적에서 수직적 공간으로의 확장 _ 1층은 5대의 주차공간과 부인이 직접 운영하는 카페, 코어가 자리잡고 있으며 필로티 기둥과 창호 프레임, 그리고 바닥석재를 어두운 색으로 마감하여 건물의 저층부를 정리하고 건물이 부유하고 있는 효과를 내고자 하였다. 2층과 3층은 각각 임대오피스와 원룸이며 남쪽으로의 전창과 전면 후면 발코니 공간은 실제 공간보다 넓은 공간감과 채광효과를 주며 원룸3개는 각각 다른 형태를 취하면서 특별한 공간을 제공하여 주변시세보다 높은 임대수익을 가능하게 하였다. 4층부터 6층 그리고 다락까지, 층수로는 사개층에 해당하는 상층부에는 건축주의 주거공간이 위치하고 있다. 내부 계단과 다락을 꿈꾸는 건축주의 요구에 부합하는 새로운 주거 형태를 만들었다. 거실과 주방의 경계를 없에고 네 가족이 가장 많은 시간을 보내는 4층은, 5층으로 이어지는 내부계단과 부인을 위한 아일랜드형 주방, 가족실로 구성되어있다. 5층과 6층까지 이어지는 계단실과 사선벽은 8m의 높은 층고를 만들고 각각의 방들을 수직적으로 자연스럽게 하나의 집으로 연결시켜준다. 글 김찬중  사진 김용관
OPENHOUSE 백인제 가옥 서울시 민속문화제 제22호인 백인제가옥은 종로구 북촌(가회동)에 자리하고 있으며 1913년 건립된 근대 한옥으로 지난 2009년 서울시가 백인제(백병원 설립자) 유족으로부터 인수 후 보수공사를 거쳐, 서울역사박물관에서 건축 당시의 생활상을 복원 연출한 역사가옥박물관이다. 전통한옥과 다르게 사랑채와 안채가 복도로 연결되어 있고 건축재료로 압록강 흑송, 붉은 벽돌과 유리창을 많이 사용하였으며 안채의 일부가 2층으로 건축된 특징이 있는 일제강점기 대형(2,460㎡) 한옥으로 북촌에서 유일하게 실내까지 관람이 가능한 가옥이다. 북촌이 한눈에 내려다보이는 2,460㎡의 대지 위에 당당한 사랑채를 중심으로 넉넉한 안채와 넓은 정원이 자리하고, 가장 높은 곳에는 아담한 별당채가 들어서 있다. 전통적인 한옥의 아름다움을 유지하면서도 근대적 변화를 수용하여, 건축 규모나 역사적 가치 면에서 윤보선 가옥과 함께 북촌을 대표하는 건축물로 꼽힌다. 1907년 경성박람회 때 서울에 처음 소개된 압록강 흑송(黑松)을 사용하여 지어진 백인제 가옥은 동시대의 전형적인 상류주택과 구별되는 여러 특징들을 갖고 있다. 사랑채와 안채를 별동으로 구분한 다른 전통한옥들과는 달리 두 공간이 복도로 연결되어 있어, 문 밖으로 나가지 않아도 자유롭게 이동할 수 있다. 일본식 복도와 다다미방을 두거나 붉은 벽돌과 유리창을 많이 사용한 것은 건축 당시의 시대적 배경을 반영한 것이다. 또한 사랑채의 일부가 2층으로 건축되었는데, 이는 조선시대 전통한옥에서는 보기 힘든 백인제 가옥만의 특징이다. 글 사진 서울시 제공 장소 서울시 종로구 북촌로 7길 16(가회동) 이용시간 09:00~18:00 (입장마감 17:30)  ※ 자유관람시 외부 관람만 가능 휴관일 매주 월요일 (월요일이 공휴일인 경우 개관), 1월 1일 관람인원 안내해설 1회 15명, 자유관람 동시관람객 100명 이용요금 무료 예약 서울시 공공서비스 예약시스템(http://yeyak.seoul.go.kr) 이용 및 현장접수 병행(문의 724-0200, 0232) 백인제 가옥 http://www.museum.seoul.kr/www/guide/vis/BIJHShow/BIJHIntro.jsp?sso=ok
VOID CONNECTION with MMCA 사라진 보이드, 조각난 보이드- 조선 후기 건축의 흔적, 이상해 종친부 경근당과 옥첩당 - 가회동 백인제 가옥 - 가회동 31번지 지역 (도시)한옥 - 안국동 윤보선가 - 운니동 김승현가 - 서울 운현궁  경복궁 동측 일대에는 조선시대 왕실 관련 건물과 국가 소속의 건축물이 자리하던 곳이다. 또한 조선시대 지배 계층인 양반의 거주지이기도 하다. 거대한 필지로 조성된 도시 조직은 일제 강점기에 도시 한옥으로 변모하면서 세밀한 필지로 분화되어 도시 한옥 군락을 만들어내기도 한다. 이번 답사는 조선시대 왕실 관련, 국가 소속 건축물, 일제 강점기의 한옥 및 조선 후기의 한옥을 살펴보며 아울러 터만 남아있는 옛 흔적을 추적해본다. 이상해 이상해는 성균관대학교 건축학과 교수로 재직하였고, 한국건축역사학회 회장, 국제기념물유적협의회(ICOMOS) 한국위원회 위원장 등을 역임하였다. 현재 국민대학교 석좌교수, 문화재청 문화재위원회 위원장, 성균관대학교 명예교수 등으로 활동하고 있다. 주요 저술로는 『종묘』(공저), 『한국의 세계문화유산』(공저), 『서원』, 『우리건축 100년』(공저), 『궁궐•유교건축』, 『한국의 서원문화』(공저), 『땅의 깨달음 한국건축』(공저) 등이 있고, 영문판으로는 Dwellings, Settlements and Tradition (co-author); Asia’s Old Dwellings: Tradition, Resilience, and Change (co-author); Seowon: The Architecture of Korea’s Private Academies; Korean Villages and Their Cultures (co-author); Wisdom of the Earth: Korean Architecture (co-author) 등이 있다.
OPENHOUSE 0914 플래그쉽스토어, 조성익+이호 도산공원 앞에 위치한 0914 플래그십 스토어는 핸드백 브랜드 시몬느의 제품을 전시•판매하는 매장과 카페, 레스토랑 및 갤러리를 갖춘 복합 상업 공간이다. 0914는 30년 가까이 명품 핸드백을 주문 생산해 온 회사, ‘시몬느’가 런칭한 첫 자체 국내 브랜드로, 수작업을 통해 섬세한 아름다움을 표현한 가죽제품을 만든다. 시몬느는 0914 플래그십 스토어에서 오랜 시간 쌓아온 가죽 제조의 장인 정신과 가방의 본질을 표현하는 브랜드의 가치를 소개하길 원했다. 우리는 수많은 글로벌 명품 브랜드들이 들어선 도산공원 인근에서 0914만의 독특한 브랜드 정신을 알리기 위해, 플래그십 스토어의 기능을 다시 생각해 보는 것으로 프로젝트를 시작했다. 제품을 소개하고 판매하는 플래그십 스토어의 기본적인 역할을 넘어서, 시몬느의 가죽 장인들이 새로운 상상력을 가진 디자이너들과 교류하고 함께 일하는 마을로 건물의 개념을 설정했다. ‘교류의 마을’라는 건물의 개념은 오랫동안 예술가들을 지원하고 예술적 창의력을 핸드백의 디자인에 반영해 온 시몬느의 기업 문화와도 일치한다.   작은 집들이 모여 만든 마을을 형상화한 플래그쉽 스토어의 외부 형태를 건물의 내부 공간에도 반영하여, 다양한 가방들이 들어있는 집들을 구경하며 마을 길을 걸어가는 공간의 경험으로 구현했다. 다품종 소량생산의 브랜드 전략에 맞추어 각각의 작은 집들을 제품의 이미지에 맞는 인테리어로 꾸몄다. 지하 공간은 장인들과 디자이너들이 고객들과 함께 머무는 광장의 개념으로 디자인했다. 도산공원 앞 거리에서 쉽게 지하 광장에서 벌어지는 이벤트를 볼 수 있도록 건물의 저층부를 열고, 지하로 내려가는 벽돌 계단을 제품 발표를 위한 런웨이로 사용하도록 계획했다. 건축물의 옥상은 0914 빌리지를 둘러보는 여정의 정점이 되는 공간으로, 물 위에 떠 있는 빌라와 억새 숲 속에서 인근의 도심을 바라보는 ‘숨겨진 정원’의 개념으로 디자인했다. 0914 플래그십 스토어가 그리는 건물의 미래 모습은 고객과 회사의 구성원들이 모여 이벤트를 벌이는 도산공원 인근 마을의 중심 공간이 되는 것이다. 신진 디자이너가 가죽 장인들과 협업하고, 핸드백 디자인에 영감을 주는 아티스트들의 전시가 열리는 공간. 꾸준히 쌓아온 제조업의 힘이 새로운 디자인 에너지를 만나는 장소가 되길 바란다. 글 사진 TRU건축사사무소
OPENHOUSE 후암동 NOOK, 김승회 일제강점기에 지어진 후암동 일식주택을 리노베이션한 건물로, 아주 좁은 골목 안을 유심히 살펴야 비로소 산비탈 축대 위로 고개를 내밀고 있는 이 집을 발견할 수 있다.  서울역 건너편 남산 자락에 8평짜리 대지 위에 총면적 13평 규모로 대수선한 초소형 건축물이다. 건축가 김승회는 80여 년 동안 여러 번 덮어 씌워진 세월의 두께를 조심스레 걷어내고, 허약해진 구조를 튼튼하게 보강하고, 새 주인이 필요에 맞게 최소한의 변형만 가했다. 리모델링이라고는 하지만 거의 원형 복원에 가까운 작업을 거쳐 건축주의 작은 사랑방으로 거듭났다. 허름하고 보잘것없어 보였던 옛날 집이 세월을 거슬러 다시 태어날 수 있었던 데에는 건축주 이호영 교수의 안목과 취향도 큰 역할을 했다. 낡고 누추한 것에 스민 숨어 있는 가치를 감지하고, 그 보존의 의미와 가치에 공감한 건축주는 이 집의 특별한 공간을 여러 사람과 함께 공유하며 에어비앤비로도 운영하고 있다. 사진 김재경
PUBLIC CONNECTION with Seoul Architecture Festival 구산동도서관마을, 최재원 구산동 도서관마을은 도시 뒷골목에서 흔히 볼 수 있는 주택지 막다른 골목의 다가구 주택, 단독주택을 도서관으로 변환하는 프로젝트였다. 미로처럼 얽혀 있는 주택의 무수한 방들을 어떻게 활용할지에 대한 고민이 있었고 이에 기존 방들의 모듈을 그대로 보존하면서 단순한 2개의 복도로 연결하는 방법을 택했다. 모든 방들은 이 두 복도로 연결된다. 도서관 사용자는 기존 골목을 오가며 책을 고르고 주택의 방에서 편안하게 책을 읽을 수 있다. 기존 주택 스케일의 편안함을 지닌 방들은 열람실을 기본으로 토론방, 동아리 활동실, 소리 내어 책읽어주는 방 등 주민들의 활동들로 채워지고 있다. 구산동도서관마을은 단순히 새로 건립된 도서관이 아니라 기존의 주택건물, 기존의 골목 등 기존 마을 조직을 그대로 활용하여 주민들이 지닌 마을에 대한 기억을 존중하고 남아있는 것들에 대한 애정 어린 시선이 담긴 공간이기를 바랬다. 책상이 된 방문, 열람실이 된 방, 책복도가 된 골목, 미디어실이 된 주차장, 토론방이 된 거실, 당시 유행했던 재료를 알려주는 건물의 벽돌과 화강석들, 내부로 들어온 발코니들, 벤치가 된 기존 건물의 기초 등 그 장소에 남아있는 다양한 이야기들에 대한 힌트를 제공하고 있다. 골목을 거닐 듯 책복도와 마을마당을 거닐고 어린이, 청소년, 노인이 커뮤니티를 이루며 각자의 혹은 그들의 이야기를 지속적으로 써내려갈 수 있는 공간이 되기를 기대한다.